En designer der brød med reglerne
Kendt som dansk designs verdenskvinde anses Nanna Ditzel (1923-2005) for at være en af de mest kreative, indflydelsesrige og alsidige danske designere, hvis stil aldrig stoppede med at udvikle sig i løbet af hendes tresårige lange karriere.
I anledningen af Ditzels 100-års jubilæum hylder Fredericia denne pionerende tidligere hoveddesigner og ærer hendes samlede virke.
Ditzel var en kvinde, der udfordrede traditionerne og som med sin poetiske lethed og kunstneriske innovation har indskrevet sig i designhistorien qua sine mange slående og innovative design.
Nanna Ditzel (1923-2005), også kendt som ”the grande dame of Danish Design”, var en af de mest kreative, indflydelsesrige og alsidige danske designere, hvis stil aldrig stoppede med at udvikle sig i løbet af hendes tresårige lange karriere. Ditzel var en kvinde, der udfordrede traditionerne og som med sin poetiske lethed og kunstneriske innovation har indskrevet sig i designhistorien qua sine mange slående og innovative design.
Ditzel studerede, ligesom legendariske designere som Børge Mogensen og Hans J. Wegner, under mesterarkitekten og designeren Kaare Klint på Det Kongelige Akademi for Kunst, Design og Arkitektur. Selvom Ditzel blev oplært under den moderne funktionalistiske tradition, løsrev hun sig hurtigt fra de stringente og formelle designregler, mod et mere poetisk og skulpturelt udtryk, der afviste ”maskuline” idealer til fordel for bløde og runde former. Hun eksperimenterede med intense farver, nye materialer og rum- og designnormer, og udfordrede dermed i flere årtier de traditionelle designkonventioner med hendes produktioner. Gennem sit virke har hun sat sit tydelige præg i private hjem såvel som offentlige rum, og har igennem tres år været en central stemme, og en af de mest betydningsfulde danske designere, inden for alt fra møbler og smykker til sølvtøj, glas og tekstiler.
I en stærk mandsdomineret møbelindustri krævede Ditzel sin plads. Sammen med hendes medstuderende og senere mand, Jørgen Ditzel, deltog hun i Snedkerlaugets årlige udstilling allerede under studietiden som møbelarkitekt på skolen for Kunst og kunsthåndværk. Efter den afsluttende eksamen i 1946 etablerede de deres egen tegnestue. Ditzel blev en ledende figur i fornyelsen af dansk design og de klassiske funktionalistiske traditioner i 1960’erne. Som en del af den nye generation, herunder også hendes mand og Verner Panton, distancerede de sig fra den generelle opfattelse af god smag i dansk design ved at skabe avantgardemøbler og arkitektoniske elementer. Med fokus på fantasi og vision var Ditzels designs skulpturelle, eksperimenterende og organiske med naturen som en evig kilde til inspiration.
Efter at hendes mand og designpartner, Jørgen Ditzel, gik bort, genopfandt Ditzel sig selv som solodesigner og udforskede nye materialer og former. I 1968 flyttede Ditzel til London og transformerede sig igen. Mens hun havde sin tegnestue, drev hun ligeledes den anerkendte butik Interspace gallery sammen med sin anden mand, møbelforhandleren Kurt Heide. Interspace gallery blev et naturligt samlingspunkt for globale designnavne med butikkens import af fremsynet internationalt design.
Efter 18 år i London, og Kurt Heides død, flyttede Ditzel tilbage til København i 1988. Året efter, i 1989, startede et nyt kapitel i Ditzel karriere, da hun indledte et samarbejde med Fredericia Furniture og udforskede teknisk avancerede møbler. Hendes åbenhed over for eksperimenter og kompromisløse design førte til en række innovative produkter i sin tid som Fredericias hoveddesigner. Design som Bænk for To, Sommerfuglestolen og Trinidad Chair fik hurtig global anerkendelse grundet deres ukonventionelle udseende, poetiske sans og yderst tekniske løsninger, som åbnede muligheder for nye former i træ og krydsfiner. De dristige design førte til, at hun blev en central inspiration for den nye generation af danske designere.
Se mere
Dyk ned i vores univers af historier om Nanna Ditzels liv, hendes design og de mennesker, der kendte hende.
1 of 4